JOSE TOLA: texto autobiográfico






1943. Abandono el vientre de mi madre. Lima es más fea. Hace un calor horrible. Aprendo a decir gugu, mama, con-con. Deserción familiar. Regresamos a vivir a la casa del abuelo. Todo me parece inmenso: la gente, las situaciones, los tenedores. Las mucas cuidan la casa, los sapos revientan en el suelo. Bloqueo mental. Vamos a vivir a Los Ángeles (Chaclacayo). El tren Lima-La Oroya pasa a ocho metros de donde duermo. En Lima, las Dolly Sisters triunfan. Regresamos a Lima. Mi documentación no concuerda con los requisitos religiosos y pedagógicos. Termino el colegio. Fugo del hogar materno seis meses. Fiebres intestinales. Vuelvo a casa. Ingreso en 1962 a Bellas Artes de Lima. Reincidente de adulterio. Uso di Mare, barco mercante. Callao. Puertos, prostitutas, souvenirs, peces voladores. Barcelona. Voy a Madrid. Un año de preparación. Victoria de Samotracia, Venus, torsos y todas las mutiladas históricas. 1963. Ingreso a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Dibujo. Composición. Ropaje antiguo. Liturgia, más mutiladas y dibujo clásico. Historia del arte. Técnicas antiguas. Restauración... Fin de tercer año. Huyo a Londres, Beatles, hachís, primer trabajo: lavar enfermos. Cuarto año, verano, me largo a París. Sartre, Camus y el submundo francés... Viajo a Londres, recojo fresas, lavo platos, primer pinchazo; más Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan. Regreso a Madrid. Un reportero americano en el Guide Post: "...one another figurative painter, who attracted my attention recently...". 1968. Recibo mi título. Cinco años de Escuela. Vacío mis tubos de óleo. Mato a mi perra Útero y regreso a Lima. Chata y más fea aún. Después de la conversación y la cena. Primer premio. Salón de Pintura de la Municipalidad de San Isidro. Se muere mi gato Lucas. Regreso a España, Alemania, Grecia, Turquía, Irán, Afganistán, Pakistán e India manejando una Kombi. El Ganges tiene una capa de mierda de cinco centímetros que purifica. Me voy a los Himalayas. Pero El Yeti no está. Retrocedo. ¡Oh, Calcuta! Regreso a España. Individual en la Galería Seiquer, Madrid... Regreso a Lima. Busco trabajo de profesor. No se puede tener un título y ser imberbe, denegado. Monto una editorial legal y erótica. ¡Un éxito! Me cae la policía y decomisan todas mis ediciones. Se me busca por corrupción a la sociedad. Salgo del Perú. Tlahuapán, México. Crío cerdos, edito libros, castro, inyecto, planto y trabajo en mis cosas. Me conceden un pasaje México-Estados Unidos-Lima. Me presento ante los Tribunales. Libertad condicional. Sade, Musset y la literatura galante inglesa se quedan entre la risita histérica de los jueces. Pago mi indemnización económica a la sociedad. 1977. Me encierro a pintar definitivamente, aunque el infierno se hunda. Se hunde. Destruyo todo y no expongo. 1980. Regreso a España, Marruecos, Mauritania. Ya nada es igual. Los viajeros parecemos delincuentes y el agua Sidi-Harazem viene en envases plásticos. Los europeos blancos-azulinos de la tercera edad se calientan al sol en Agadir como grotescos yogures. Regreso al Perú. Trabajo en esta serie al óleo esperando conservar mi obsesión de equilibrio para realizar esta exposición.Las catorce obras se venden antes y durante el primer día de la exposición. Vendo todo menos mi alma. El camino del éxito es ése. Concluyen allí el academicismo, los cánones, las fórmulas... ¿Dónde radica la libertad artística? Reviso. Me vuelvo a cuestionar. Tres años horribles. El síndrome del fracaso es mi sombra. Huyo a España. Nada. Me largo a Marruecos. No se vaga con una idea. Regreso. Nada es nada. Destruyo todo. 1984. La gran ruptura, Sobre la abstracción y la forma. Rompo con el plano básico: horizontal-vertical. Trabajo en la forma como soporte. Desconcierto. El planteamiento teórico se entiende como propuesta lúdica. La búsqueda, la exploración es parte del crear. 1985. Me voy a vivir a Pachacamac. Autodestierro. Trabajo en silencio. 1986. II Bienal de La Habana '86. 690 artistas, 2,451 obras. Primer Premio. La maquinaria funciona, vienen las propuestas, pero mi problema es otro. Ahora son los materiales. Vuelvo a México a trabajar en mi pintura. Metal, tierra, brea...experimento con todo. El Perú es una bomba. La dinamita es el pan; la sangre, el ketchup. Ni casa, ni taller. Trabajo en un terrero baldío. Las exposiciones individuales, las invitaciones a bienales y museos se suceden. Museo de Arte Carrillo Gil, México, XX Bienal de Sao Paulo; invitado expositor de honor a la III Bienal de La Habana. 1990. Me construyo un taller. Empiezo. Catorce meses. Veinticinco horas diarias. Policloruro de vinilo. Polietileno. Plástico. Soplete. Salitre y brea. Quemo, plastifico y me plastifico por dentro y por fuera. Humo-negro-plástico: somos ya la misma carne. Clavo, rompo, suturo. El iluminado; El yacente; Etarot descendiendo a los infiernos. Tres obras de dimensiones tridimensionales. En la pared, escrito: "Fuera de esto no hay nada" . Las exposiciones e invitaciones siguen. 1995. Regreso al plano básico. El problema es otro. La horizontal, la vertical, y sobre ella, en ella, los pesos, la composición. Buscar aquí y allá. Nueva York. Los días en la acera del frente. Regreso a Lima, Juan Acha escribe un ensayo: Las paradojas de José Tola. 1995. Museo de La Nación. José Tola. Retrospectiva: 1965-1995. Pienso: "Treinta años en esto. Casi toda mi vida". Vienen las series Entre la abstracción y la metafísica; La serie negra. Austeridad total. Negro, blanco y uno o dos colores. Termino y desaparecen como al apagar la luz. Se salvan dos o tres. Pienso en ellos: "Extraños cuadros". Estoy en 1997. Invitado de honor, V Bienal de Cuenca, Ecuador. Pinto. No pinto. Hace diez años, no pintar un día me atormentaba. Ahora la idea es otra. Puedo trabajar de cabeza, parado, sentado, con o sin materiales. Crear desde lo más hondo: la verdad o nada. Nunca más claro. Leo, corrijo y se publica mi novela Ego azul. Escrita en 1970. Veintiocho años de espera en la antesala de ningún editor. 1998. Premio Bienal Tecnoquímica, otorgado en reconocimiento a la obra y a la trayectoria artística. Nueve artistas distinguidos en treinta y seis años. El lienzo en blanco espera. No hoy, mañana tampoco. No hago cuadros, es cierto, nunca los he hecho. 1999. Exposición individual: Tola en el Museo de Osma. Otra vez el cuestionamiento. Otra vez el Quo Vadis. No hay respuesta. Nunca la hay. En esto está uno solo, solo ante un enorme y oscuro horizonte vacío y solo... y quizá solo para siempre.


Mayo 2000


Entrevista a Zaha Hadid

Nuragic and Contemporary Art Museum in Cagliari, Italy (to be completed 2007)

Ideal house - imm cologne 2007


¿Cual es el mejor momento del día?
Suele ser al finalizar la tarde.Si estoy en Londres puede ser diferente de si estoy en otra parte.
¿Qué clase de la música escucha actualmente?
Clásica.
¿Qué libros tiene usted en su mesa de noche?
Ninguno! ningún libro actualmente.
¿Lee usted revistas de diseño y arquitectura?
Tenemos muchas estas revistas en la oficina generalmente no las leemos.
¿De dónde se informa?
Periódicos.
¿Hay algún tipo ropa que evita llevar?
Ropa de calidad. No me gusta el estilo masculino, los jeans.Me gusta Issey Miyake y los vestidos negros.
¿Tiene usted alguna mascota favorita?
No
Cuando era niña, ¿deseaba llegar a ser una arquitecta o diseñadora?
Sí, desde que tenía once años.
¿Para quién estaría usted interesada en diseñar algo?
Estaría muy interesada en diseñar objetos para la vida cotidiana, algo donde las ideas puedan ser expresadas hacia la sociedad. En los productos la forma es casi la pieza terminada, pero en la arquitectura no. También siempre he estado interesada en combinar la arquitectura con un ámbito social, y pienso realmente que se puede invertir y poder ser creativo con hospitales y viviendas.
¿Discute usted su trabajo con otros diseñadores o arquitectos?
Dentro de la oficina por supuesto. Con otros diseñadores... No me gusta hablar tanto de mí. Uno discute las ideas de los amigos.
¿Dónde trabaja generalmente usted sus proyectos?
Dondequiera. Yo no utilizo la computadora. Hago los dibujos, muy rápidamente, a menudo más de 100 para la misma investigación formal.Describa su estilo como si un buen amigo suyo lo haría.Virtuoso de Elegancia. Introspección personal, investigación, está cargada con tantas ideas que no puede plasmarlas en una sola, no hay un repertorio formal único.¿Puedo explicarlo? Hace dos años me enfoqué en un apartamento para ver cuántas variaciones se puede proponer en un espacio dado con los mismos parámetros. Podía trabajar repetidas veces por días y hasta ver quizá setecientas opciones para un espacio. Este ejercicio da una idea del grado en que se puede interoperar la organización del espacio, no es infinita pero es muy extensa. Imagínese si usted multiplica eso a la escala de un espacio más grande o a la escala de una ciudad.Es como un pianista practicando constantemente - es el mismo nivel de la intensidad. Aumenta los repertorios inmensamente, es imprevisible. Algunas personas viven realmente y trabajan dentro de la misma doctrina, el mismo esquema con la misma lógica. Producimos muchos esquemas para empezar y por es que nosotros tenemos un repertorio grande.
¿Cuál de sus proyectos le ha dado la mayor de la satisfacción?
The Peak project, porque cambiar de rumbo fue muy importante para mí., hay muchos, siempre se está haciendo un descubrimiento. No puedo decir realmente cuál, porque proyectos diferentes dan satisfacción en maneras diferentes. El Centro BMW en el Leipzig y el Phaeno Scienc Center en Wolfsburg, fueron muy emocionantes. Acabo de ir a ver el Centro Contemporáneo de Artes en Roma que traduce muchas ideas que he esperado por hacer.
¿Puede describir usted una evolución en su trabajo?
Hay algunos momentos muy semejantes con primeros trabajos, donde el enfoque fue en el dibujo, la abstracción y fragmentación. Después se pasó al desarrollo de ideas. Y recientemente se ha convertido en una arquitectura de organización más líquida. No ha habido tanto 'un cambio' pero si 'un desarrollo' con el paso de los años.
¿Cuál fue el concepto básico detrás de la instalación "casa ideal" este año en Imm Cologne?
Es una reacción a un objeto en medio de un edificio. Sentíamos que tenía que ser transparente y la idea inicial fue acerca de tallar el espacio como un tipo de la erosión. Es como tomar un volumen y erosionarlo.Esta relacionado a un pedazo llamado `z-scape´ donde el punto de partida es un bloque. Hubo una gran discusión en la oficina hace algunos años cuando hablamos acerca del tallado, el acto de tallar hacia afuera del espacio permite que la luz entre. Esto lleva a pensar en explorar la geología, la arqueología y la topografía. Pedazos más grandes son deformados por paisajes, y por la erosión de ellos.Con esta casa la idea fue que uno pueda moverse de la silla a la cama al sofá, como si estos fueran un pedazo continuo, es un concepto de vivir, como si fuera en dos pisos, usted puede moverse hacia arriba y hacia abajo, y miras hacia atrás para ver de donde has venido. Esta pieza no está aislada del otro trabajo, las formas siempre salen de lo que miramos, en aquel momento. Hay a veces un nuevo rumbo, pero generalmente es un producto de lo que estamos investigando en el tiempo, lo que sucede en ese momento.
¿Prefiere usted los espacios de habitar abiertos?
Pienso que cuándo tecnología avanza, se desplaza, quizá las paredes se desplacen, la cocina se desplazará. Eventualmente podría hasta no tener un lugar fijo para un cuarto de baño. Algunas personas quieren vivir en una casa donde hay tres o cuatro habitaciones, todos del mismo tamaño, porque ellos quieren vivir en un espacio restringido. Otras personas quizás quieran tener una casa de planta abierta donde no hay rigidez, paredes construidas, ... Fue en los años setenta en Nueva York cuando personas fueron y tomaron estos espacios crudos realmente grandes y vivieron a través del cuarto, ahora hay más separación. Nadie ha inventado realmente la casa abierta perfecta... todavía.Las sociedades diferentes utilizan las cosas de diferente forma , como el dormir en un futón y en los otras podría ser que las camas son muy altas, depende de la escala de la casa, la luz, donde está la casa, si está en la costa o en las montañas. Pienso que las personas deben poder interpretar ciertas cosas y elaborar una arquitectura del espacio que les conviene. Una plataforma donde todo puede ser cambiado, movilizado.
¿Hay algún arquitecto o diseñador del pasado que te haya influenciado o que aprecies en particular?
Si, hay muchos. Erich Mendelsohn, Mies Van der Rohe, Le Corbusier ,los constructivistas...
Y de los arquitectos y diseñadores contemporánesos?
Muchos. Pero muchos están obsesionados por el método, llega a ser un dogma.Estas trabajando en un mundo de hombres…Como muchas mujeres en estos días, viajo mucho y trabajo como loca muchas horas .Trabajar en un proyecto significa persevenrancia, pero no importa cuando has progresado, todavia hay un mundo en el cual la mujer es taboo.
¿Tienes algún consejo para los jóvenes?
Que tienen que estar muy concentrados y trabajar duro, pero no se trata de trabajar duro sin saber lo que se quiere, uno realmente debe tener una meta. Los objetivos de la meta quizás cambien, pero se debe tener una meta. Saber de que se trata es lo que estamos averiguando.
¿Hay algo que usted tema de con respecto al futuro?
Sí, los valores conservadores están surgiendo, no han afectado a la arquitectura inmediatamente pero afectarán la sociedad y eso es lo que me preocupa. El mundo se ve cada vez mas dividido, la diferencia entre personas se está haciendo más grande. Uno tiene que esforzarse por una sociedad igualitaria y liberal.
Este articulo fue publicado por www.designboom.com traducido por Rafael Ríos